09/29/2008

Entre unipersonal, poesía y patriotismo

Por Pedro Rodiz

Ahora que inició el XXX Festival de Teatro de Caguas lo puedo decir. Fui parte del jurado que seleccionó las obras participantes. Me siento honrado y agradecido por la invitación porque ese Festival es muy importante para mí. He participado en seis de los últimos ocho. Así es el cariño que le tengo. No lo había mencionado antes porque no me parecía propio anunciarlo antes que los organizadores del evento.
El Festival se lo dedicaron a Edgar Quiles, que es cagüeño. Esa noche, llegué justo en el momento que iba a comenzar, pasé cerca de las croquetas, pero no comí ninguna. Me senté al lado de Ángel Vázquez, el co-autor de la obra McCondo. Detrás de mí estaba Julio Ramos, que tiene una participación breve en la obra ¡Lechón! 4 estaciones en la porquería. Luego llegó Luis Enrique Romero y se sentó con nosotros. Un poco más al frente, y en una de las filas del área central del teatro, estaban sentados el alcalde de Caguas William Miranda Marín, el Presidente del Ateneo Puertorriqueño Eduardo Morales Coll, el homenajeado el Dr. Edgar Quiles, el dramaturgo Roberto Ramos Perea, el productor teatral Xavier Cifre y el dramaturgo y escenógrafo Joselo Arroyo.
El discurso de bienvenida lo ofreció el alcalde. Y se preparó bien. Se le agradece la deferencia. Las palabras sobre el homenajeado estuvieron a cargo de Roberto Ramos Perea[1] Y él comentó uno de los datos más interesantes de la velada. Habló sobre un dramaturgo olvidado de Caguas, Enrique Plaza, que para 1915 escribió la obra Futuro[2] y que es parte de las obras de teatro de tema proletario de principio del siglo veinte. Fueron los años de los inicios del sindicalismo en Puerto Rico. Lo interesante fue que me sonó el dramaturgo y el título de la obra. Y recordé que había leído el texto en la clase de Panorama de Teatro Puertorriqueño, un curso electivo en el Departamento de Drama y que ofreció el Dr. José Luis Ramos Escobar. La trama la tengo un poco lejana, ha llovido mucho desde entonces. Pero quiero constatar que gracias a este dato histórico que dio Roberto me dio la clave para redondear un personaje de una obra que tengo.
Luego, Edgar Quiles subió al escenario e hizo algo que me pareció de la más simpático. Decidió, en agradecimiento, declamar un poema, pero no cualquier poema, si no El patito feo de Luis Lloréns Torres, que es un poema que le saca el nacionalismo al más duro de los estadistas. Hasta se trepó en una plataforma, que era parte de la escenografía de la obra que se iba a escenificar en esa noche.
Se develó el cartel realizado por Héctor Escalante; precioso. Y culminó esa primera parte con una presentación fílmica de los proyectos que componen el XXX Festival de Teatro de Caguas.
Después, comenzó El maestro. Obra escrita y dirigida por Nelson Rivera en la que se inspiró en los discursos de don Pedro Albizu Campos. Está actuada por Teófilo Torres. Y fue bien interesante. Mientras en los discursos don Pedro hablaba sobre la libertad, unos carceleros lo iban encadenando hasta dejarlo metido dentro de una jaula, como si fuera un animal. Teo estuvo la mayor parte del unipersonal quieto, amarrado. Y créanme que se botó. Un gran trabajo actoral. Así que deseo extenderle mis felicitaciones tanto a Teófilo Torres como al director Nelson Rivera. Me impresionó el concepto del montaje. ¡Buen trabajo!
Afuera del teatro, me encontré con Ricardo Álvarez y me comentó algo que me parece apropiado para el montaje. Y es que a él le hubiese gustado que le pusieran unos focos debajo de la jaula para cuando quede encarcelado, las luces le den desde abajo. Eso crearía un efecto tremendo. Yo le comenté que en vez de usar un sonido de lluvia para el momento de transición en que lo sacan de la cárcel, que debieron incluir el sonido del medidor de radiación o mejor aún, el que produce la máquina de rayos x para sugerir que lo torturaron con radiación.
Como espectador me hubiese gustado ver más escenas de la vida cotidiana de Albizu, más consolando a la gente que lo iba a visitar. Pero claro, esto sería otra obra y otro montaje.
Salí satisfecho por este primer trabajo. Hubo personas que se fueron a mitad de obra. Me imagino que no soportaron el verbo fuerte de don Pedro Albizu. Hay personas que no están listas para escuchar verdades.

[1] Conciente de que cada actividad, cada palabra o acto de nuestro quehacer teatral es un referente histórico, le recomendamos a Roberto Ramos Perea que publique el discurso en su blog, si es que no ha decidido publicarlo en el Boletín del Archivo de Teatro y Cine del Ateneo puertorriqueño. También tiene a su disposición este foro.

[2] "Futuro es una obra breve de Enrique Plaza, intenta con un endeble sostén argumental, presentarnos la lucha entre el capital y el trabajo. Se vale de cuatro personajes. Tenemos a don Pepe Pontevedra dueño de una fábrica quien explota a los obreros y expresa epítetos despectivos contra ellos por haberle declarado una huelga. Su amigo y socio Don Juan, se presenta comprendiendo mejor la situación. Le expresa don Pepe que “la humanidad va dándose cuanta”, y los pobres de ellos “cuando se formen un concepto del papel que desempeñamos en la sociedad”. Informa que Jorge, el agitador de los obreros está en la cárcel. Este personaje está en amores con Rosa, hija de don Pepe. En el curso de la sencilla acción, se presenta escuchando una conversación entre su padre y don Juan por la cual se entres de que ha falsificado un documento perteneciente a Jorge mediante el cual le ha usurpado un dinero. Decide descubrir el asunto. Cuando sale de la cárcel habla con Rosa sobre la usurpación de la fortuna que le legó su padre mediante la falsificación del documento. A él no parece importarle el dinero y le dice a su novia que lo que quiere es convencer a don Pepe para que se dé cuenta de que hace mal. Como él solo lo conoce de referencia, se presentará para que sepa que es el hijo de su amigo Libertad. Así lo hace y hablan del documento. Lo acusa junto a su amigo de ser usurpador de su fortuna".
Morfi, Angelina. Historia crítica de un siglo de teatro puertorriqueño. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1993. 274-275

Las bellas van a la universidad

Por Pedro Rodiz


Una de las motivaciones de la obra Sofía, que es el texto que escribo junto a Freddy Acevedo y del que hace tiempo no les comento, es que los personajes, los dos filósofos, están molestos porque le cerraron el Seminario de Filosofía para construir un Centro de Refinamiento y Modelaje. Quedé bruto cuando supe la noticia de que las bulímicas iban a hacer su espectáculo en el Teatro Universitario, no porque lo vayan a escenificar allí, sino por lo profético del planteamiento de una obra que aún no ha estrenado. ¡Ahora van a decir que nos copiamos!
No vayan a pensar que me opongo a que este “acontecimiento cultural” ocurra. Al contrario, qué mejor lugar para llevar a las bellas. Si en Humanidades es que van a recibir el adiestramiento más completo, el que necesitan para que “den lo mejor de sí”. En el Departamento de Filosofía les enseñarán sobre que “si yo me baño en un río, y al otro día me vuelvo a bañar en él, no es el mismo río”. En el de Historia aprenderán sobre Puerto Rico y las “junglas y selvas nuestras”. Aprenderán a hablar en inglés, en francés y hasta en español –de alguna manera tendrán que comunicarse, ¿no?-. Y en el Departamento de Drama les enseñarán a moverse sobre el escenario, a proyectar y por supuesto, a actuar. Estoy seguro que mi amigo Jorge Rodulfo no se negará a realizar voluntariamente tan valiosa aportación patriótica. Alguna de ellas podrá ingresar el Coro y obtener la exención de matrícula. Entre tanto estudios multidisciplinarios, aprenderán a usar las computadoras del Seminario José Robledo. Serán las modelos para las clases de arte y de fotografía. También serán la inspiración de los poetas y cuentistas. ¿Cómo es que a Magali no se le había ocurrido antes presentar este concurso en el Teatro Universitario? Ah, claro, estaba cerrado. Pero ya no hay excusas. Que Jofe no se deje intimidar por las turbas que no entienden de estas cosas. Que cuando estas jóvenes desfilen vestidas como Agüeybaná por el sacro santo escenario al compás del recientemente órgano instalado –me refiero al instrumento musical, ¿a cuál otro, si no?- se le pararán los pelos a Donald Trump. Y que no se olviden de incluir en el jurado al inmortal, a la leyenda: Milton, (el que no existe). Porque entonces sí que protesto, me amarro a la Torre a lo Tito Kayak. Que el Consejo de Estudiantes no se queje tanto, que podrán ver gratuitamente tan despampanante derroche de belleza, laca y escarcha… por televisión.

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Actualización

Salió un comunicado en el que anuncian que la Gala de las bellas no va porque y cito: "por desprendimiento del yeso del techo" -estoy en el piso riéndome como demente- ¿Pero no habían remodelado ese Teatro hace poco? ¿Qué se cae el yeso del techo? -risas, risas, risas, es un excusa simplemente genial, vuelven las risas que se convierten en carcajadas- ¿No será que el espirítu de Alfonso que realizó un sabotaje?

09/20/2008

20,000 visitas, merci beaucoup

Por Pedro Rodiz

El blog cuenta con 20,000 visitas. Esto se ha logrado sin ningún tipo de promoción, solamente con las visitas de ustedes. Lo cual es un logro inmenso. Sigo firme en mi compromiso de comentar algunas –no puedo estar en todos lados- actividades teatrales que se realizan en Puerto Rico. Ahora que estoy en el doctorado entiendo lo valioso que resulta documentar. Pongo como ejemplo lo que escribieron los primeros cronistas de América. Ahora mismo son nuestras fuentes primarias para saber parte de lo que ocurrió en ese tiempo de la colonización. Si no fuera por ellos -con sus inexactitudes y prejuicios- se sabría muy poco de nuestro pasado.
Y el teatro es muy efímero. Si no se documenta, se queda en el recuerdo de los que vivieron el momento. Pero desaparece con el tiempo. Por eso es que solamente sobreviven los textos y los dramaturgos, por las publicaciones.
No se puede ser egoísta, las siguientes generaciones tienen derecho a saber lo que vivimos, logramos y sufrimos en este momento histórico. No publico con la frecuencia que desearía por mis múltiples compromisos. Pero cada vez que pueda, comentaré. Ese es mi compromiso.
También les adelanto que vienen artículos bien interesantes. Según me adentre en el doctorado y haga ciertas investigaciones, las compartiré con ustedes. Estén pendientes.

Una actriz se prepara

Por Pedro Rodiz

Siempre me ha fascinado las estrategias un actor o una actriz utiliza para prepararse para abordar a un personaje. Ese interés lo tengo desde los tiempo tomaba clases de actuación con Idalia Pérez Garay en el Departamento de Drama. Ella nos enseñó que hay que buscar hasta el más mínimo detalle, desde cómo camina hasta lo que le sucedió el día que supuestamente le tocara morirse. Por eso, cada vez que hago una entrevista a algún actor o a alguna actriz, incluyo la pregunta de cómo es la preparación para interpretar a un personaje.
El pasado jueves Ileana Cidoncha[1] le hizo una entrevista a Johanna Rosaly. Me pareció interesante lo que respondió esta actriz que ha vivido una carrera gloriosa. Esto es un fragmento de lo que salió publicado:

Pedir a una actriz como Johanna, quien ha creado algo más de 115 personajes durante sus 51 años de carrera, la que comenzó siendo una niña, que nos hable de su proceso creativo, es un verdadero lujo.“Siempre hay que comenzar con el texto para conocer el periodo histórico en que se desarrolla la obra, así como la geografía del lugar donde sucede la trama. Es importante estudiar los elementos socioeconómicos que motivan a sus personajes”, explica.“Pero hay más, mucho más. Es necesario añadirle al personaje una historia, aunque el texto no lo dé. Inventar las circunstancias de la vida de ese ser al que tú le darás vida en el escenario”.“Una vez que lo conozco, lo defiendo porque creo en él, que es la única manera de darle credibilidad, para que el público acepte la fantasía de ese hecho teatral.Se tiene que establecer una complicidad entre el personaje y el que se sienta en la platea. Poseo a mi personaje, y éste poco a poco se me revela –la voz, la risa, las cadencias, el porte, la forma de caminar, cómo se mueve”, detalla.

[1] Cidoncha, Ileana. “La señora Rosaly posee a la señora Warren”. El Vocero 18 de septiembre de 2008 .

09/07/2008

Soplan los vientos de la razón

Por Pedro Rodiz

Este año le dedican el Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña a Rosa Luisa Márquez. Muy merecido. Ella ha sido consistente en la experimentación y en la búsqueda de nuevas formas de representación en el teatro puertorriqueño. Sus trabajos están llenos de originalidad, de elementos visuales muy vistosos y sonoros que son de muy alta calidad. Bravo por eso.
El que le dediquen un festival a Rosa Luisa Márquez debe servir de inspiración. Es una grandiosa oportunidad para reflexionar sobre los vientos de la razón que deben soplar sobre el Programa de Teatro y Danza ICP para que impulse el desarrollo nuevos lenguajes teatrales. También en esa oficina, -tan pronto nombren un/a director/a en propiedad que tenga visión- deben evaluar la pertinencia de un Festival de Teatro Internacional, que lo único que tienen de internacional es la procedencia de las obras. Y de considerar la creación un festival -¿sustituir quizás?- que fomente la experimentación de nuevas formas de representación. Ahí se los dejo.
Por lo pronto, me parece sumamente ingenioso que se presenten dos montajes –uno local y otro de afuera- de La razón blindada de Arístides Vargas. Por supuesto, iniciativa de la homenajeada. Ese “blin”, “blin”, no me lo pierdo.

09/06/2008

Laca para el pelo

Por Pedro Rodiz

¿Notaron que casi todos los días –desde hace como un mes- salieron artículos de relaciones públicas en los periódicos para promocionar la obra Hairspray? ¿Cómo lo hicieron? Porque hacía mucho tiempo que la prensa no le daba tanta exposición, tanto despliegue, a una obra de teatro. No lo comento por envidia, al contrario, felicito a los productores por haber conseguido tanto “publicity”. Ojalá que la prensa siga siendo igual de generosa con todas nuestras producciones. Así que a ponerse pelucas y laca para el pelo, no se necesita nada más.
Por otro lado, ¿han notado que cada día salen menos reseñas de obras de teatro en los periódicos? ¿Alguien sabe la razón?


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